A l’occasion du Parcours Saint Germain des Prés, les artistes de la scène contemporaine sont invités à investir l’espace des grandes enseignes de Saint Germain des Prés.
Chaque année, ils font leur création sur une thématique différente : les senteurs (Essences insensées, 2006) les saveurs (sweet'art, 2007), les contes (il était une fois, 2008) le jeux (playtime, 2009)….

Depuis 2007, les expositions du Parcours voyagent à travers le monde, avec le soutien de Culture France. Elles sont présentées en Asie, en Amérique Latine ou dans divers pays européens.

Ainsi l'exposition Essences insensées fut présentée à Singapour, Manille, Bangkok puis au Brésil, Paraguay, Mexique et enfin en Ukraine, Croatie, Georgie, Azebaijan..)

Quand à l'exposition Sweet'art, elle fut présentée à Singapour, Innsbruck, au Mexique.

Cette année, le Parcours Saint Germain a choisi comme thème d'exposition la musique.
La manifestation intitulée Colours of Sound a réuni des artistes d'horizons les plus divers:

Avec la cabane ontologique de l'artiste brésilienne Elaine Tedesco, les peintures du berlinois Hildebrandt, les pianos arachnéens de la russe Anya Zhelud, le théâtre optique de Pierrick Sorin.....

.....de l'installation sonore à la photographie, tous les médiums étaient présents!

Café de Flore

Pour Play Time, Amande In a exposé une série de dessins gagnants. Des lignes simples, réduites à l'essentiel, un geste rapide spontané dans l'urgence de communiquer. Tous ces petits dessins accrochés dans un ordre aléatoire racontaient des histoires.

Aimer, rugir, chanter, penser, dormir, rêver, boire, tomber, halluciner, inspirer, dessiner, que faire? S'amuser à découvrir, observer la qualité du trait, s'interroger, soupçonner, juger. oublier le jeu, voir en ces dessins une nouvelle forme picturale: ultra-figurative.

Un ring de boxe pas comme les autres.

Ici les indices sont multiples. Que le monde soit sans dieu, ou que les dieux aient abandonné le chantier du monde, il devient inutile d'implorer l'aide des cieux et c'est à la hauteur, à espoir et à pouvoir d'homme qu'il faut reprendre la lutte.

A bas les cieux, créé pour le Parcours, apparait comme une imprécation nierzschéenne dans un monde ou le silence de dieu, aux oreilles des uns est contrebalancé par le fanatisme assourdissant des autres. A l'aliénation à la résignation, Naji Kamouche oppose une oeuvre vitaliste et percutante.

Agnès Thurnauer insuffle à la peinture une nouvelle vitalité. Partant de thèmes d'actualité comme celui de la place des femmes dans l'art, elle prélève des fragments de textes et d'images qu'elle fait dialoguer dans ses peintures.

Pour le Parcours, elle a exposé de grands portraits ronds, versions féminisées de personnalités ou d'artistes célèbres. Ainsi Christiane Dior cotoie Jeanne Galliano, Jacqueline Lacan....

Les oeuvres de Sylvain Ciavaldinne ne manquent pas de piquant et sont à la fois lègéres comme des jeux dans leurs formes et sérieuses dans leur propos.

Chez Diane von Furstenberg, Il a réalisé une série de dessins et une installation avec un jeu de fléchettes. En guise de fléchette,apparaissaient de curieuses fusées ornées de fleurs derrière une drôle de végétation aux couleurs improbables: une allusion à la menace écologique d'une terre mise sous danger par notre folie des grandeurs?

Pour Virginie Virserius, suédoise diplomée des Beaux-arts de Paris, la photographe constitue le médium entre le réel et l'imaginaire et l'imaginaire et la perception du réel. A travers l'image, elle travaille les sujets comme une matière extensible, appréhendée à travers de caractéristiques de volume, de matière, de lumière, de texture, de ligne...Une fois condensée dans l'oppacité de l'image, la forme tableau photographique pend une nouvelle dimension dans l'espace réel, celui du spectacteur.

C'est en jouant avec son fils, que lui est venue l'idée de la série Paysages d'enfance qu'elle a exposé pour le Parcours. Jouant sur la rupture d'échelle, les jouets d'enfants agrandis, évoquaient l'idée du lointain et de la temporalité.

Virginie Barré puise son inspiration dans un univers de marionnette, d'indiens, de personnages felliniens ou de poupées étranges. Elle crée des univers proches de la bande dessinée, et caractérisés par des séries de dessins, où les personnages parfois fantastiques, parfois clownesques sortis d'un crique, d'un caranaval ou d'un théâtre, parfois enfantin....sont simplement inspirés d'une société saisie sur le vif et avec tendresse.

Chez Eskandar, Virginie Barré a exposé une série de dessins et de sculptures-mobiles colorées, qui laissaient entrevoir son inspiration au travers de contes et de jouets de l'enfance tout en gardant ce vocabulaire formel qui n'appartient qu'à elle.

Philippe Touriol crée des toiles avec la dynamique graphique et les couleurs des sports motorisés. leur couleur sont des impacts physiques.

Pour le Parcours fut exposé un casque Ruby signé Philippe Touriol, trophé réalisé dans le cadre du programme "Signatur" des ateliers Ruby, qui permet à différents artistes d'interpréter ce casque déjà culte à leur guise.

Fabrice Hyber, né en 1961, connait rapidement le succès, au milieu des années 1980, grâce à un travailinclassable et ironique sur l'hybridation, la prolifération, les contradictions du système marchand...En 1997, il représentait la France à la Biennale de Venise et obtint le lion d'or du meilleur pavillon. Il utilise tous les supports: dessin, peinture, sculpture, installation, vidéo...*

Pour le Parcours, il a exposé à La Hune ses ballons carrés et l'une de ses balaçoires, protoype d'objet en fonctionnement (POF) avec "excroissances libidinales".

Après avoir travaillé dans l'univers de la mode, Claudia Huidobro expose son travail artistique depuis l'an 2000 à Paris, Santiago, New York, Madrid et Genève.

Elle a imaginé un Jeu de rencontre(s) : 32 cartes évocatrices qui proposaient un échange ludique et pourquoi pas amoureux entre les joueurs. Chaque carte tirée au hasard était porteuse d'un message à interpréter selon son inspiration ou son imagination....Les images reproduites étaient tirées d'une version originale Quoi de plus douce exposée à la galerie Odile Ouizeman (à Paris en novembre 2008).

Depuis 2003, Xiao Fan crée l'ensemble des Bubble Games et des Enjoy, Visions baroques, acides et amusées de la société de consommation contemporaine, composées à partir d'images prélevées dans les journaux et les médias, d'objets de la vie quotidienne et d'éléments récurents de son vocabulaire iconique.

Dans ses "collages peints", les images se téléscopaient, se superposent, sans échelles ni hiérarchies...Des manequins, des hommes politiques, ses proches, des pelluches ou autres jouets, mille ballons aux connotations sexuelles évidentes, semblent flotter dans un monde aux couleurs de bonbons acidulés.

Le travail de Nicolas Buffe jongle avec les paradoxes, alliant simplicité du noir et blanc d'esprit très moderniste, pluralité des supports et sophistication de l'ornement, inspirés des "grotesques" de l'art romain.

Jeune artiste diplomée des Beaux arts de Lyon, Maxime Rossi touche à tous les médiums. Il part d'objets ordinaires, et par le biais de distorsions formelles, leur donne une nouvelle identité.

Pour Rolex, il a crée une oeuvre originale: un jet de dés lévitait dans un aquarium de verre teinté et rempli d'une solution saline. Les dés se déplaçaient au ralenti en tournant indéfiniment sur eux mêmes en apesenteur; ils semblaient comme plongés hors du temps.

Elisa Strada, jeune artiste argentine se démarque par ses créations anti-conformiste, avec des compositions saturées de couleurs primaires ou acidulées aux motifs récurrents et un style représentatif d'un "monde mutant" en perpetuel mouvement.

Pour le Parcours, elle a enflammé à sa manière l'ambiance chic et feutrée de la boutique Sonia Rykiel. Elle a réalisé des fersques monumentales composées de ballons et convié le public à un happenig survolté sans oublier de faire passer des messages, ceux d'un art militant et engagé.

Sous le pseudo "Little artists" se cachent deux artistes britaniques, John Cake et Darren Neave, dont la collaboration a débuté dès l'université. Remarqués à Londres par la Decima Gallery , qui organise en 1999 leur première exposition personnelle, ils exposent en Grande Bretagne puis à New York et Berlin et pour la première fois en France pour le Parcours.

Pour Zadig & Voltaire, par leur création à base de jouets, ils pointaient la tendance actuelle à brouiller les limites entre arts et marchés, quand l'artiste devient un label et l'oeuvre d'art une marchandise. Ils ont imaginé des figurines en légos pour représenter en miniature des icônes de l'art, de Dali à Damien Hirst.